Dans les coulisses d’une fonderie d’art : du modèle au bronze

La fonderie d'art est un lieu où la créativité rencontre le savoir-faire ancestral des artisans fondeurs. C'est ici que des sculptures prennent vie, transformant des idées abstraites en œuvres tangibles et durables, coulées dans le métal noble qu'est le bronze. Le processus est complexe, impliquant une série d'étapes méticuleuses et la collaboration étroite entre l'artiste et les artisans fondeurs. Chaque geste, chaque choix de matériau, chaque nuance de patine contribue à l'unicité de la sculpture finale. Le bronze, alliage de cuivre et d'étain, possède des qualités exceptionnelles de résistance, de durabilité et de patinabilité, ce qui en fait un matériau de choix pour la sculpture depuis des millénaires. Les fonderies bronze perpétuent un héritage artistique précieux.

Nous allons explorer les différentes étapes de ce processus fascinant, depuis la conception du modèle initial jusqu'à la livraison de la sculpture bronze finie. Découvrez comment les fondeurs transforment un simple modèle en une œuvre d'art en bronze, en respectant la vision de l'artiste et en apportant leur expertise technique. Le voyage au cœur de la fonderie d’art promet d’être riche en découvertes. Ce voyage révèle la synergie entre la vision artistique et l'exécution artisanale, une danse délicate qui donne naissance à des chefs-d'œuvre intemporels. L'excellence de l'artiste fondeur se révèle à chaque étape.

Le modèle initial : L'Origine de l'œuvre

Le modèle initial est le point de départ de toute sculpture en bronze. Il représente la vision de l'artiste, la forme qu'il souhaite donner à son œuvre. Ce modèle peut être réalisé dans différents matériaux, chacun ayant ses avantages et ses inconvénients. Le choix du matériau dépendra de la complexité de la sculpture, du niveau de détail souhaité et des préférences de l'artiste. La création du modèle est un processus itératif, où l'artiste affine progressivement sa vision jusqu'à obtenir la forme parfaite. Cette première étape est cruciale, car elle détermine l'aspect final de la sculpture en bronze. Le modèle initial influence directement la qualité de la future œuvre en bronze.

Types de modèles

• **Cire :** La cire, souvent de type microcristalline, est un matériau très malléable, prisé en fonderie bronze car il permet de réaliser des modèles très détaillés. Cependant, elle est également fragile et nécessite une manipulation délicate. Le modèle en cire est souvent utilisé pour les sculptures de petite taille et très détaillées, comme des figurines ou des bustes. Sa précision atteint une résolution de 0.1 mm.
• **Plâtre :** Le plâtre, généralement du plâtre de Paris, est un matériau plus robuste que la cire, mais il est moins facile à travailler et ne permet pas d'obtenir le même niveau de détail. Le modèle en plâtre est souvent utilisé pour les sculptures de grande taille et moins détaillées, comme des statues équestres ou des monuments.
• **Autres matériaux :** D'autres matériaux, tels que le bois (souvent du tilleul), l'argile (de type chamottée) ou le métal (aluminium), peuvent également être utilisés pour réaliser le modèle initial, bien que leur utilisation soit moins courante en fonderie bronze. Chaque matériau a ses propres caractéristiques et convient à des types de sculptures spécifiques.

Le rôle de l'artiste dans la création du modèle

L'artiste est le créateur du modèle initial. Il conçoit et réalise le modèle en fonction de sa vision artistique. Il travaille souvent en étroite collaboration avec le fondeur pour discuter des contraintes techniques, de la faisabilité de son projet et des choix de matériaux. L'artiste peut apporter des modifications au modèle en cours de création, en fonction des conseils du fondeur et de ses propres intuitions. La collaboration entre l'artiste et le fondeur est essentielle pour garantir la réussite du projet. Cette relation de confiance est le cœur de la fonderie bronze.

• Vision artistique : L'artiste transpose sa vision en une forme tridimensionnelle, qu'il s'agisse d'une œuvre figurative ou abstraite.
• Collaboration : Dialogue constant avec le fondeur pour optimiser la création et anticiper les défis techniques du moulage bronze.
• Ajustements : Le modèle peut évoluer au fil des discussions, en tenant compte des contraintes du processus de fonderie.

Le sculpteur Jean Dubois affirme : "Le modèle initial est l'âme de l'œuvre. C'est là que réside toute l'émotion et l'intention que je souhaite transmettre. Sans un modèle solide, la sculpture en bronze ne peut pas prendre vie." Ce témoignage souligne l'importance capitale de cette première étape du processus de création. La transmission de l'émotion est au cœur du métier d'artiste fondeur.

La création du moule : un négatif précis

Une fois le modèle initial terminé, l'étape suivante consiste à créer un moule. Ce moule est un négatif précis du modèle, qui permettra de couler le bronze en fusion et de reproduire fidèlement la forme de la sculpture. Il existe différentes techniques de moulage, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Le choix de la technique dépendra de la complexité de la sculpture, du niveau de détail souhaité et du nombre de tirages prévus. La création du moule est une étape cruciale, car elle conditionne la qualité de la sculpture en bronze finale. La précision du moule influence directement la qualité de la sculpture bronze.

Le moulage en sable : la méthode la plus courante

Le moulage en sable est la technique la plus courante pour la création de moules de fonderie bronze. Elle consiste à utiliser un sable spécial, souvent du sable de silice mélangé à un liant (bentonite) et à de l'eau, pour créer un moule autour du modèle. Ce moule est ensuite divisé en deux parties, le dessus (chape) et le dessous (contre-chape), qui sont soigneusement séparées et le modèle est retiré. Le moule est ensuite refermé et le bronze en fusion est coulé à l'intérieur. Le moulage en sable est une technique économique pour les grandes séries.

• Préparation du sable : Mélange de sable de silice, de bentonite et d'eau pour former une pâte malléable, offrant une bonne cohésion.
• Création des châssis : Utilisation de cadres en fonte ou en acier pour contenir le sable autour du modèle et faciliter la manipulation.
• Canaux de coulée et d'évent : Indispensables pour l'écoulement du bronze fondu et l'évacuation des gaz, évitant les porosités.

Le processus de moulage en sable nécessite une grande précision et une connaissance approfondie des propriétés des matériaux. Un moule mal réalisé peut entraîner des défauts dans la sculpture en bronze finale. Environ 65% des fonderies bronze utilisent encore aujourd'hui ce procédé, preuve de son efficacité et de sa fiabilité. Les fonderies qui se spécialisent dans de grandes séries de pièces, comme des statues pour des parcs, se servent de ce procédé pour minimiser les couts. La maitrise des paramètres du sable (humidité, granulométrie) est primordiale.

Alternatives : moulage à la cire perdue (précision ultime)

Le moulage à la cire perdue est une technique plus complexe et plus coûteuse que le moulage en sable, mais elle permet d'obtenir une précision et un niveau de détail inégalés dans la sculpture bronze. Cette technique consiste à créer un moule en céramique autour d'une version en cire du modèle. La cire est ensuite fondue et évacuée du moule, laissant une cavité vide qui sera remplie par le bronze en fusion. Le moule en céramique est ensuite brisé pour libérer la sculpture en bronze. Le moulage cire perdue est le choix pour les œuvres d'art complexes.

• Création d'un modèle en cire : Reproduction fidèle du modèle original en cire, souvent réalisée en plusieurs étapes pour garantir la précision.
• Enrobage en céramique : Application de plusieurs couches de céramique réfractaire (silicate d'éthyle) pour former un moule résistant aux hautes températures.
• Fusion de la cire : Élimination de la cire par chauffage (autoclave ou four) pour créer une cavité pour le bronze fondu.

Cette technique est particulièrement adaptée aux sculptures très détaillées, aux pièces uniques et aux œuvres de grande valeur. Le moulage à la cire perdue permet de reproduire fidèlement les moindres détails du modèle original, ce qui en fait la technique de choix pour les sculptures de haute qualité. Bien que plus onéreuse, elle offre une précision bien supérieure, particulièrement pour les sculptures nécessitant un haut niveau de détail. Le cout peut augmenter de 20% par rapport au moulage en sable. Une sculpture en cire perdue peut afficher jusqu'à 200 détails différents par centimètre carré.

Le moulage en sable est plus économique et adapté aux grandes séries, tandis que le moulage à la cire perdue offre une précision inégalée pour les pièces uniques ou de haute qualité. Le choix de la technique dépendra donc des besoins spécifiques de chaque projet. Par exemple, une sculpture monumentale destinée à un espace public pourrait être réalisée en moulage en sable, tandis qu'une petite sculpture de collection serait plus adaptée au moulage à la cire perdue. De plus, la taille de la pièce influe sur le choix de la méthode, les pièces imposantes sont rarement coulées en utilisant la méthode de la cire perdue. Le diamètre des canaux de coulée est également un facteur déterminant.

La fonte du bronze : L'Alchimie du métal

La fonte du bronze est l'étape où le métal en fusion est coulé dans le moule. C'est une étape délicate qui nécessite une grande expertise et une parfaite maîtrise des températures par l'artiste fondeur. Le bronze est un alliage de cuivre et d'étain, et sa composition peut varier en fonction des effets recherchés. La fusion du bronze se fait dans un four spécial, où le métal est chauffé à des températures très élevées. Une fois le bronze fondu, il est coulé dans le moule avec précaution. La coulée est un moment crucial, car elle détermine la qualité de la sculpture en bronze finale. L'alchimie du bronze prend vie dans la fonderie bronze.

Composition du bronze

La composition du bronze est un facteur déterminant pour les propriétés de la sculpture finale. Le bronze standard contient environ 88% de cuivre et 12% d'étain. Cependant, d'autres métaux, tels que le zinc, le plomb ou l'aluminium, peuvent être ajoutés pour modifier les propriétés du bronze. Par exemple, l'ajout de zinc peut améliorer la fluidité du bronze lors de la coulée, tandis que l'ajout de plomb peut faciliter l'usinage. La composition du bronze affecte sa couleur et sa résistance.

• Cuivre (Cu) : Élément principal du bronze, confère sa couleur rouge-orangée et sa résistance mécanique. La proportion varie entre 75 et 95%.
• Étain (Sn) : Améliore la fluidité du bronze, abaisse sa température de fusion et augmente sa résistance à la corrosion. Typiquement autour de 12%.
• Zinc (Zn) : Peut être ajouté en petites quantités (jusqu'à 3%) pour améliorer la coulée et réduire la porosité du bronze.

Certains bronzes anciens contiennent jusqu'à 20% d'étain, ce qui leur confère une couleur plus dorée et une plus grande dureté. Les variations de composition permettent d'obtenir une large gamme de couleurs et de textures. L'utilisation de bronze au silicium est également courante, surtout pour les pièces qui doivent être particulièrement résistantes à la corrosion. Le bronze au silicium contient environ 4% de silicium.

La fusion du bronze

La fusion du bronze se fait dans un four de fusion, qui peut être un four à gaz, un four électrique ou un four à induction. Le four est chauffé à une température d'environ 1200°C, ce qui permet de faire fondre le bronze. Le métal est préparé avec soin, en pesant les différents éléments et en ajoutant les alliages nécessaires. La température est contrôlée en permanence pour garantir la qualité du bronze fondu. Le four peut contenir entre 50 et 1000 kilos de bronze, selon la taille de la fonderie.

• Four de fusion : Appareil permettant de chauffer le bronze à haute température, doté d'un système de régulation précis.
• Préparation du métal : Pesée précise des éléments (cuivre, étain, zinc) et ajout d'alliages selon la composition souhaitée.
• Contrôle de la température : Surveillance constante à l'aide de thermocouples pour garantir la qualité du bronze fondu (1150-1250°C).

L'utilisation de fours à induction est de plus en plus répandue dans les fonderies bronze, car ils offrent un meilleur contrôle de la température et réduisent la consommation d'énergie. Certains fours sont même équipés de systèmes de contrôle informatisés, qui permettent de surveiller en temps réel la composition du bronze et d'ajuster les paramètres de fusion. La maitrise de la fusion est primordiale pour éviter les défauts de coulée et garantir la qualité de la sculpture. Le temps de fusion varie entre 1 et 3 heures.

La coulée

La coulée est l'étape où le bronze en fusion est versé dans le moule. Le moule est préparé avec soin, en le chauffant à environ 200°C et en le positionnant correctement. La coulée se fait avec précaution, en veillant à ce que le bronze remplisse complètement le moule. Des précautions de sécurité sont prises pour protéger les fondeurs de la chaleur et des projections de métal. L'observation de la coulée est essentielle pour détecter les éventuels problèmes et les corriger rapidement. La coulée doit être fluide et continue.

• Préparation du moule : Chauffage et positionnement du moule pour faciliter la coulée et éviter les chocs thermiques.
• Précautions de sécurité : Port d'équipements de protection individuelle (EPI) : gants, tablier, masque, lunettes.
• Observation de la coulée : Surveillance attentive du remplissage du moule pour détecter les porosités ou les défauts de coulée.

Le fondeur Paul Durant témoigne : "Le moment où le bronze en fusion remplit le moule, c'est magique. On a l'impression de donner vie à une forme. C'est un mélange d'excitation et de concentration, car il faut être attentif à tous les détails pour que la coulée se passe bien." La coulée est un moment intense, où l'expérience et le savoir-faire du fondeur sont mis à l'épreuve. Une coulée réussie est le fruit d'une préparation minutieuse et d'une grande maîtrise technique. La vitesse de coulée est un facteur clé.

Le décochage et l'ébarbage : révélation de la forme

Une fois le bronze refroidi dans le moule (pendant 24 à 72 heures), l'étape suivante consiste à le décocher, c'est-à-dire à retirer le moule. Le moule est détruit pour libérer la sculpture brute en bronze. La surface de la sculpture est ensuite nettoyée pour éliminer les résidus de moule. L'ébarbage consiste à supprimer les jets de coulée et les évent, ainsi qu'à meuler et poncer la surface pour la lisser. Ces étapes sont essentielles pour révéler la forme de la sculpture et préparer les finitions. Le décochage et l'ébarbage révèlent la beauté brute du bronze.

Décochage

Le décochage est une étape délicate, car il faut veiller à ne pas endommager la sculpture en bronze. Le moule est refroidi pendant plusieurs heures, voire plusieurs jours, avant d'être détruit. Le sable ou la céramique sont retirés avec précaution, en utilisant des outils appropriés. La sculpture brute est ensuite nettoyée à l'aide de jets de sable ou de brosses métalliques. Le temps de refroidissement est crucial pour éviter les fissures.

• Refroidissement du moule : Attendre le refroidissement complet du bronze pour éviter les contraintes thermiques et les déformations.
• Destruction du moule : Retrait du sable ou de la céramique avec précaution, en utilisant des marteaux, des burins et des outils pneumatiques.
• Nettoyage initial : Élimination des résidus de moule sur la surface du bronze par sablage (jet de sable) ou grenaillage (jet de billes métalliques).

Il faut environ 24 heures de refroidissement avant de pouvoir manipuler la pièce en bronze, pour les petites sculptures. Certains moules doivent être brisés manuellement, pièce par pièce, afin de ne pas abimer la sculpture. L'utilisation d'outils pneumatiques facilite cette étape, mais elle reste très délicate. Le nettoyage au jet de sable permet d'obtenir une surface propre et uniforme. Le sable de sablage est souvent du corindon, plus abrasif que le sable de silice.

Ébarbage

L'ébarbage consiste à supprimer les jets de coulée et les évent, qui sont des excroissances de métal qui se forment lors de la coulée. Ces excroissances sont coupées à l'aide de scies à métaux, de meuleuses d'angle ou de chalumeaux oxyacétyléniques. La surface de la sculpture est ensuite meulée et poncée pour lisser les imperfections et uniformiser l'aspect du bronze. L'ébarbage affine la forme et la texture du bronze.

• Suppression des jets de coulée et des évent : Couper les excroissances de métal avec précision, en veillant à ne pas endommager la surface de la sculpture.
• Meulage et ponçage : Lisser la surface et uniformiser l'aspect du bronze en utilisant des meules abrasives de différents grains (du plus gros au plus fin).
• Soudure et retouches : Corriger les éventuelles imperfections ou défauts de coulée par soudure au TIG (Tungsten Inert Gas) ou au MIG (Metal Inert Gas).

Les jets de coulée peuvent représenter jusqu'à 10% du poids total de la sculpture. La meulage et le ponçage sont réalisés avec des outils de plus en plus fins, afin d'obtenir une surface parfaitement lisse. La soudure est utilisée pour réparer les petites fissures ou les bulles d'air qui peuvent se former lors de la coulée. La finition dépend de l'effet recherché par l'artiste fondeur.

Imaginez une sculpture brute sortant du moule, couverte de résidus et d'imperfections. La transformation après le décochage et l'ébarbage est spectaculaire. La forme se révèle, les détails apparaissent, et la sculpture commence à prendre vie. C'est un travail minutieux qui demande patience et expertise, mais le résultat en vaut la peine. Les photos avant/après témoignent de l'ampleur de cette transformation. L'artiste fondeur révèle la beauté cachée du bronze.

La ciselage et la patine : L'Empreinte du finisseur

Le ciselage et la patine sont les étapes finales de la création d'une sculpture en bronze. Le ciselage consiste à travailler la surface du bronze avec des outils spécifiques pour affiner les détails, corriger les imperfections et donner du relief. La patine consiste à appliquer des produits chimiques sur la surface du bronze pour modifier sa couleur et son aspect. Ces deux étapes sont essentielles pour donner à la sculpture son aspect final et son caractère unique. Le ciselage et la patine subliment la sculpture bronze.

Ciselage

Le ciselage est un travail de finition manuel qui demande une grande précision et une parfaite connaissance des outils. Le ciseleur utilise des ciselets, des burins, des limes et d'autres outils pour travailler la surface du bronze. Il affine les détails, corrige les imperfections, souligne les contours et donne du relief à la sculpture. Le ciselage est un travail long et minutieux, mais il est essentiel pour donner à la sculpture son aspect final. Chaque coup de ciselet est une signature.

• Définition : Travail de finition manuel réalisé par un ciseleur expérimenté pour affiner les détails et corriger les imperfections de la sculpture bronze.
• Outils : Utilisation de ciselets de différentes formes et tailles, de burins, de limes, de grattoirs et d'autres outils spécifiques au ciselage.
• Expertise : Connaissance approfondie des outils, des techniques de ciselage et des propriétés du bronze. Le ciseleur est un artiste à part entière.

Un ciseleur expérimenté peut travailler pendant des centaines d'heures sur une seule sculpture. Le ciselage permet de corriger les petits défauts de coulée, de souligner les expressions du visage et de donner du mouvement à la sculpture. L'utilisation de loupes binoculaires et de micromètres permet d'observer les moindres détails et de travailler avec une grande précision. Le salaire moyen d'un ciseleur expérimenté est d'environ 35 000 euros par an. Le ciselage apporte une valeur ajoutée significative à la sculpture.

Patine

La patine est l'application de produits chimiques sur la surface du bronze pour modifier sa couleur et son aspect. Il existe de nombreuses techniques de patine, chacune donnant un résultat différent. La patine peut être appliquée au pinceau, par immersion, par pulvérisation ou par d'autres méthodes, comme l'application à chaud au chalumeau. Le choix de la patine dépend de l'effet recherché par l'artiste et du style de la sculpture. La patine donne vie au bronze.

• Définition : Application contrôlée de produits chimiques (nitrate ferrique, chlorure d'ammonium, etc.) pour modifier la couleur et l'aspect du bronze et créer une patine.
• Techniques : Application au pinceau, par immersion, par pulvérisation, application à chaud au chalumeau, et autres méthodes spécifiques à chaque patine.
• Choix : Dépend de l'effet recherché par l'artiste, du style de la sculpture et de l'histoire qu'il souhaite raconter. La patine est un langage.

Les patines peuvent être brunes, vertes, noires, rouges, bleues ou d'autres couleurs. Certaines patines imitent l'aspect du bronze ancien (patine romaine), tandis que d'autres sont plus modernes et originales (patines acides). La patine est souvent protégée par une couche de vernis (vernis acrylique) ou de cire (cire d'abeille), qui préserve sa couleur et son éclat. La température de la pièce affecte aussi la prise de la patine, d'où l'importance de contrôler ce facteur. La patine est un art délicat.

Voici une palette de patines :

• Brun florentin : Patine chaude et élégante, évoquant le bronze antique des sculptures florentines de la Renaissance.
• Vert antique : Patine rappelant les statues antiques romaines et grecques, avec des nuances de vert de gris et de bleu.
• Noir d'ivoire : Patine profonde et intense, mettant en valeur les détails de la sculpture bronze et créant un contraste saisissant.

Contrôle qualité et livraison : la sculpture prend son envol

Avant de quitter la fonderie bronze, chaque sculpture en bronze est soumise à un contrôle qualité rigoureux. On vérifie sa conformité par rapport au modèle initial, on examine les soudures, les finitions et la patine. Les éventuels défauts sont corrigés et la sculpture est soigneusement documentée. La sculpture est ensuite préparée pour la livraison, avec un emballage adapté et des conseils d'installation et d'entretien. La satisfaction du client est la priorité de la fonderie bronze.

Contrôle qualité

Le contrôle qualité est une étape essentielle pour garantir la satisfaction de l'artiste et du client. On vérifie que la sculpture est conforme au modèle initial, tant au niveau des dimensions que des détails. On examine les soudures pour s'assurer de leur solidité. On vérifie que la patine est uniforme et qu'elle correspond à l'effet recherché. Les éventuels défauts sont corrigés par les artisans de la fonderie bronze. Le contrôle qualité assure la pérennité de la sculpture.

• Conformité : Vérification dimensionnelle et visuelle par rapport au modèle initial et aux plans de fabrication.
• Soudures : Examen de la solidité des soudures par contrôle non destructif (CND) : ressuage, ultrasons.
• Finitions : Vérification de la qualité des finitions (ciselage, ébarbage) et de l'uniformité de la patine. La perfection est le but.

Un rapport de contrôle qualité est établi pour chaque sculpture. Ce rapport mentionne les dimensions de la sculpture (hauteur, largeur, profondeur, poids), les matériaux utilisés, les techniques de fabrication et les éventuels défauts corrigés. Le taux de rejet est d'environ 2%, ce qui témoigne de la rigueur du processus de fabrication. Chaque sculpture est unique et précieuse.

Documentation

Chaque sculpture en bronze est accompagnée d'un certificat d'authenticité, qui atteste de son origine, de son titre et de sa conformité. Le certificat mentionne le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, le numéro de tirage (si la sculpture fait partie d'une série limitée), la date de fabrication et les caractéristiques techniques de la sculpture (dimensions, matériaux, patine). Des photographies de la sculpture sous différents angles sont également incluses dans la documentation. Le certificat d'authenticité est une garantie de valeur.

• Certificat d'authenticité : Attestation de l'origine, du titre et de la conformité de la sculpture, signé par l'artiste et le fondeur.
• Photographies : Documentation visuelle de la sculpture sous différents angles, permettant d'apprécier les détails et la qualité des finitions.

Le certificat d'authenticité est un document important, qui permet de garantir la valeur de la sculpture et de la protéger contre les contrefaçons. Il est conseillé de conserver précieusement ce document. Il est la preuve de l'authenticité et de la qualité de l'œuvre.

Livraison et installation

La livraison et l'installation sont les dernières étapes de la création d'une sculpture en bronze. La sculpture est préparée pour le transport, avec un emballage adapté qui protège le bronze des chocs et des rayures (caisse en bois sur mesure, mousse de protection). Des conseils d'installation et d'entretien sont fournis au client, afin de garantir la pérennité de l'œuvre. Un entretien régulier est recommandé pour préserver la patine.

• Préparation de l'emballage : Protection du bronze contre les chocs, les rayures et les variations climatiques (film plastique, caisse en bois sur mesure).
• Transport sécurisé : Acheminement de la sculpture jusqu'à sa destination finale par des transporteurs spécialisés dans le transport d'œuvres d'art.
• Conseils d'installation et d'entretien : Recommandations pour l'installation (choix de l'emplacement, fixation) et l'entretien (nettoyage, protection) afin de garantir la pérennité de l'œuvre.

Certaines fonderies proposent également un service d'installation, qui consiste à installer la sculpture sur son lieu d'exposition et à réaliser les éventuels réglages nécessaires (nivellement, fixation). Le coût du transport et de l'installation représente environ 5% du prix total de la sculpture. La sculpture prend enfin sa place dans le monde.

La fonderie d'art est un lieu de rencontre entre la créativité et le savoir-faire, où des sculptures en bronze prennent vie grâce à la passion et à l'expertise des artisans. Le processus est complexe et exigeant, mais le résultat est à la hauteur des efforts déployés. La sculpture en bronze est une œuvre d'art intemporelle, qui témoigne du génie humain et de la beauté du monde qui nous entoure. La patience, la passion et la collaboration sont les piliers de ce métier d'art. L'avenir de la fonderie bronze repose sur l'innovation et la tradition.